En utställning som för Venedigs historiska museer närmare det växande utbudet på fastlandet. Symbolen för detta nya förslag är Gustav Klimts sensuella Judith som fram till den 14 februari 2027 har flyttat från Ca' Pesaro till lokalerna på Piazzale Candiani i Mestre. Den för med sig flera verk som praktiskt taget aldrig har ställts ut tidigare, från de värdefulla venetianska lagerbyggnaderna, samt lån från prestigefyllda europeiska utställningslokaler (Madrid, Wien, Budapest, Los Angeles med flera). En liten men koncentrerad utställning av mästerverk. Att "ge röst" åt Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka och medarbetare, Stiftelsen för Venedigs medborgarmuseer, en sammansvetsad arbetsgrupp, koordinerad av evenemangets kurator.
Elisabetta Barisoni, vad är nytt med den här nya utställningen?
Vi har förändrats, och det har även platsen, för nu är vi i ett museum som tillhör själva stiftelsen; det är det 14:e medborgarmuseet, helt tillägnat samtida konst. Muvec är hemvist för samtida i MestreVi presenterar en utställning om myten om Judit i konsten, som spänner över olika konstnärliga perioder, genom våra samlingar. Det är en stor spänning att få återföra Klimts Judit till denna plats efter 10 år, en plats som har förändrats, tack vare även teamet jag representerar. en grupp som var väldigt passionerade för det här projektet.
Hur utvecklar sig utställningen?
Det är en resa tillägnad kroppen, så när du ser Klimts Judith, titta inte på guldet och de rika dekorationerna, även om Secessionen var en magisk period inom wiensk konst, full av ornamentik och lapptäcke. Du behöver också titta på skönheten; den här gången behöver vi titta på kroppen. För Judith representerar också en viljestark kvinna, med händer som ser ut som klor, men också en modern, nervös kvinna. Vi är i Wien år 1900, när Klimt inledde sin visuella revolution. Och i Wien fanns det en man vid namn Sigmund Freud, som analyserade något som ingen i årtusenden hade tänkt på att analysera, nämligen det omedvetna, och han reflekterade också över det förträngda, det sinnligt förtryckta i vår hud, i vår kropp, i detta objekt vi bär inom oss från födseln till döden. Detta är meningen med utställningen.
Och så finns det också gott om plats för Egon Schiele och andra…
Vi började med ett annat mästerverk, en annan kvinna. Schiele är en följare, en elev av Klimt i hans utgrävning av kroppen, men han gräver ut den på ett ännu annorlunda sätt, eftersom de är fragment, snitt, nakna kroppar. Resan börjar med dem två, men kommer att leda dig, jag hoppas med samma passion som vi hade när vi utformade den, också genom 1920- och 1930-talen, diktaturernas år. Sovjetisk, nazistisk och fascistisk, som delar en vision av världen där det finns en ny människa som också har en ny kropp. Då kan kroppen inte längre vara sensuell, viljestyrd eller avskalad på kött, utan måste vara en hälsosam, normaliserad kropp. Lyckligtvis är de mästerverk vi bevarar i Ca' Pesaro De lät oss fördjupa oss i de italienska konstnärer som undkom dessa diktaturers klor. Sedan finns det också San Pietros hund, Casorati och De Pisis, vilket utgör en mänsklig kropp. Kroppar som inte är så triumferande eller monumentala är ofullkomliga, som våra kroppar i slutändan är.
Men det finns också flera artister närmare våra dagar!
Vi avslutar med den del som jag tackar Manzoni-stiftelsens arkiv för, 1960- och 1970-talen. Konstnärer hade dock inte glömt Schiele. Vi har performancekonst, kroppskonst; du kommer att se Klein måla kvinnors magar, bröst och könshår, och använda dem som penslar. Piero ManzonJag, skitkonstnären, signerar istället modellernas kroppar med sina levande skulpturer. Och sedan kommer vi till Gina Pane, Ana Mendieta, den mest politiska kroppskonsten, i den meningen att vi är på 70-talet och konst är alltid politisk. Och vi pratar om politik även när Gina Pane gör saker som att skära sig och färga blombuketter röda. Kroppen används som ett budskap, som ett medium; det är inte våld, det är poesi, det är önskan att bli betraktad och älskad. Kroppskonst är "titta på min kropp och älska mig". Och från dess lockelse kommer en reflektion över vår tid, eftersom jag tror att en kvinnas kropp inte är perfekt; det finns ingen normalitet i ens sexualitet och fysikalitet. Så, Jag hoppas att detta är ett tema som går vidare från den här utställningen, även till de nya generationerna.
Vad var den största svårigheten, som intendent, med att samla och välja ut dessa verk?
En svårighet var till exempel att välja ut verk som inte var av Klimt, den sociala porträttmålaren – låt oss vara tydliga, en fantastisk målare – men Klimt, enligt min mening och inte bara min, är väldigt stark i sina teckningar eftersom han känner sig friare. De tre huvudkonstnärerna som är närvarande är alla fantastiska designers. Jag ville ha akvarellerna, teckningarna där Klimt kanske allra kraftfullast uttrycker denna förskarvning av kroppen och det omedvetna. Jag tror att vi lyckades uttrycka, hoppas jag, dessa olika synvinklar på kroppen, också tack vare det faktum att Vi har också haft fantastiska artister i Italien.
Slutligen, Elisabetta Barisoni, vad gäller matlagning på Muvec?
Vi jobbar redan på nästa års show! Vi kommer att prata om Felice CasoratiFör första gången, efter Kandinsky, Chagall, Matisse, Munch -och den här gången Klimt, Schiele och Kokoschka- Vi kommer att prata om en italienare, som också är närvarande i den här utställningen.
