Det kommer att finnas där ny utställning Michael Armitage. Löftet om förändring, öppet på Palazzo Grassi fram till den 10 januari nästa år, i centrum av en Konstsamtal som Pinault Collection presenterar tillsammans med den prisbelönte författaren Salman Rushdie, konstnären Michael Armitage och curatorn Hans Ulrich Obrist. Mötet (gratis med obligatorisk bokning på www.palazzograssi.it) kommer att hållas torsdagen den 21 maj kl. 18 på Teatrino di Palazzo Grassi. Den är baserad på utställningens teman och den tillhörande katalogen, som bland de kritiska bidragen inkluderar en opublicerad text av Salman Rushdie själv. Den kommer att vara en dialog mellan bilder, litteratur och samtida konstnärliga praktiker som kommer att sammanföra olika kulturella och intellektuella perspektiv och öppna upp för en reflektion kring minne, social förändring och konstens roll i nutiden.
Michael Armitage. Löftet om förändring.
Alla teman som står i centrum för det viktiga utställningsprojektet Michael Armitage. Löftet om förändring. som Pinault-samlingen tillägnar Michael Armitage, en av de mest unika och erkända rösterna inom samtida måleri. Armitages verk pendlar mellan figuration och abstraktion, dokumentär berättelse och drömlika visioner och sammanflätar personliga minnen, kulturella referenser och symbolisk bildspråk. Deras målningar talar om identitet, minne, andlighet och de sociopolitiska spänningarna i dagens värld. Över 150 verk utställda mellan historiska verk och nya produktioner därDen kenyansk-brittiska konstnären Michael Armitage tar sig an våldsamma och svåra temanMed idén att konsten inte kan ignorera verkligheten utan istället måste bemästra den.
I sina verk talar Michael Armitage om krig, korruption, instabilitet i ekvatorialregioner, migrationskrisen, tyngden av andra människors blickar och maktmissbruk. I centrum ligger Östafrika och särskilt Kenya, som konstnären utforskar med en kritisk och satirisk känslighet. När han talar om migration hämtar han inspiration från filmscener, romankaraktärer och bildkompositioner av andra konstnärer. Michael Armitages verk är målad i olja på ett tyg gjort av trädbark enligt ugandiska och indonesiska traditionerDe naturliga ojämnheterna i detta material påverkar direkt hans visuella kompositioner, som ofta är mycket utarbetade.
Amar Kanwar. Medresenärer
Även på Palazzo Grassi, två viktiga installationer av Amar Kanwar (fram till 10 januari 2027, kuraterad av Jean-Marie Gallais) föreslår ett poetiskt och filosofiskt förhållningssätt till individuella, sociala och politiska frågor. Mellan konst, dokumentation och aktivism erbjuder utställningen en reflektion över vår tid närvarande, "ett ögonblick i historien där varje sanning tycks ha en brutal motsatssanning”, förklarar Kanwar. Hans installation De sönderrivna första sidorna (2004-2008), som presenteras i rummen på andra våningen i Palazzo Grassi, dokumenterar komplexiteten i kampen för demokrati i Burma. Verket exemplifierar Kanwars praxis att samla in, syntetisera och återanvända arkivdokument.
Lorna Simpson. Tredje person
Circa femtio verk – målningar, collage, skulpturer, installationer och en film – De kommer från privata samlingar, internationella institutioner och konstnärens ateljé, såväl som opublicerade verk skapade specifikt för denna utställning, och utgör kärnan i utställningen. Lorna Simpson. Tredje person, fram till nästa 22 november vid Punta della Dogana, den andra utställningsplatsen i Pinault-samlingen i Venedig. Lorna Simpsons separatutställning, kurerad av Emma Lavigne och producerad i samarbete med Metropolitan Museum of New York, erbjuder, för första gången i Europa, en stor utställning tillägnad över ett decennium av hans bildkonstnärliga praktik.
I en betydelsefull dialog med rummen i Punta della Dogana utvecklas utställningen genom tre sektioner: gåtfulla figurer, arktiska panoraman, ett porträttgalleri och majestätiska kvinnofigurer, presenterade särskilt i Tadao Andos kub. Dessutom visar en installation som sammanför fyrtio collage vikten av collage i Simpsons kreativa process.
Paulo Nazareth. Algebra
På andra våningen i Punta della Dogana den personliga utställningen fram till den 22 november Paulo Nazareth. Algebra (kuraterad av Fernanda Brenner). Ett stort utställningsprojekt som sprungit ur den omfattande närvaron av Nazareths verk i Pinault-samlingen och som inkluderar en kärna av tidigare osedda verk, som sammanför över tjugo års konstnärlig praktik och omvandlar utställningsutrymmet i det tidigare tullhuset.
Fotografier, texter och Havaianas slitna spårögonblick där identiteter och gränser kolliderar: en tjock saltlinje korsar varje rum och markerar en tröskel mellan det som är synligt och det som förblir nedsänkt.
