Musik är en ovärderlig drivkraft för dem som söker utgångspunkten i ljudet för att ge liv åt ett konstnärligt faktum. Det finns de som genom musik förstår de element som krävs för att göra en komposition. Det finns de som genom att lyssna hittar en inspirationskälla för att skriva en dikt eller en berättelse. Det finns också de som å andra sidan försöker extrapolera så mycket som möjligt från musiken. Även den där fraseringen som kan tolkas genom ett tecken, en färg, en bakgrund. Och detta är just Luca Ciuffolettis försök: att extrapolera bildkonstens egenskaper från det musikaliska språket.
Luca Ciuffoletti och hans visuella musik
Luca Ciuffoletti är en kompositör som har valt att fullfölja drömmen om att återge konceptuella bildverk relaterade till musik. Ett mål som kostade honom att effektivt avstå från konsertverksamhet. Sedan ett par år tillbaka har Luca gått i pension nära Tokyo, efter att ha avstått från de motsättningar som kan reservera ett liv som levs ovanför scenen. Här sysslar han med poesi och reflekterar över det existerande förhållandet mellan logiskt-vetenskapliga egenskaper och instinktiva inslag i bildkonsten. Ankarism förefaller honom vara till hjälp i sökandet efter att från sina konstnärliga insikter extrapolera musikelement som fortfarande är okända, vilka konsertframföranden aldrig kommer att kunna uttrycka fullt ut.
Reflektion över den konstnärliga frågan kommer förvisso till honom från hans familjerötter, båda föräldrarna är involverade i representativ konsts universum. Ingen av dem var professionellt engagerad i musik, men den allmänna fokuseringen på det kreativa temat bestämde entydigt en djup debatt om konst inom familjeenheten. Luca Ciuffolettis tematiska känslighet kommer säkert att härledas från detta.
Musik och bilder
Trots den dygdiga kammarmusikkarriären, som gjorde att han kunde bli en del av panoramat av världsklassisk musik, genom en serie konserter mellan Italien och Japan, bestämmer sig Luca för att ta ett divergerande men avgörande steg. Ger musiken en bildmässig, visuell karaktär, extrapolerar från den element som inte kan höras.
Bach verkar vara den första stora kompositören som han experimenterade med sin nya uttrycksteknik. Övningen av bildutförande sker samtidigt som man lyssnar på stycket som transponeras. Partituret, dynamiken som ingår i den och de harmoniska och rytmiska egenskaperna genomgår en verklig mutation i den musikaliska texturen. Intensiteten i penseldraget, densiteten av de kromatiska aspekterna är aldrig resultatet av fri vilja; men de bestäms av styckets dynamik och ljudintensitet.
Det försök som eftersträvas i vart och ett av hans verk är alienationen till den paradigmatiska och schematiska logiken; att hysa en doktrin om instinkt och ohämmad impulsivitet. De första representationerna lämpar sig för en komplexitet, helt koncentrerad på sublimeringen av den musikvetenskapliga regeln. De efterföljande anammar istället ett abstraktionskriterium, vilket förenklar innehållet i själva verkets tecken.
Luca Ciuffolettis verk ställdes ut på Roppongi Hills, också i Tokyo, med anledning av ett konstnärligt evenemang som anordnades där. Men även Italien kommer att vara värd för Lucas verk på olika platser i april till slutet av juli; Cremona (21-30 april), Bologna (1-10 maj), Guardamiglio (12-14 maj), Rom (19-21 maj) Neapel (22-29 maj), Rende ) 1-15 juni), Sesto Fiorentino ( 18 juni-9 juli) och Venedig (11-20 juli), främst anordnade av Anlai.
